从汽车后视镜里, 伊格纳西奥注意到了鬓角多出的几根白发。
生命的黄金时代已萎谢了, 衰老的迹象在他脸上日渐明显。当然，有的是人会乐意将岁月的侵蚀形容为智慧的刺青, 进而声称如今的他远比青年时代更伟大——智慧持久而可求索、青春易逝而不可掌握, 于是前者高于后者, 就成了人类在残酷的生存竞争中所必须保持的信念和准则。
然而, 他自身并不尊奉什么崇高的价值体系和意义体系, 也就不以智慧为然。他于存在焦虑中出生，而随着受教育的程度越深入，他就只是越感到人生的徒劳、宇宙的漫无目的, 便趋于消解神圣、瓦解崇高, 遑论认可精神性的光辉。早年, 他曾为圣经《传道书》作曲, 并时时吟唱其中一句经文：
“我所以恨恶生命, 因为在日光之下所行的事，我都以为烦恼，都是虚空, 都是捕风。”
他清醒锐利的目光看透世界和生命的荒谬本质，但也并不信任神明、不信任宗教, 只用自己冰冷的认知刺穿这个喧嚣的浮世。作为旁观者置身于这个世界，他的躯体参与其中、他的灵魂却疏离着它。
后来，他在虚无的世界中为自己找到的, 唯一应当追寻的价值是美——有美感的生, 即是有意义的生, 唯有在纯粹的审美活动中，人生才值得一过。
美，无关道德、无关真理，只关乎自身。越是接近美的东西，囿于人类自身的局限性就越是难以触及。面对无限的美，就好比面对洞穴中神秘的天光，如果举着理性的火把探察它，企图用个体有限的智慧弄明白它是怎么一回事，穷尽一生也只会永远地被它拒绝罢了。唯有接受自身的有限性，投身于这无限的光芒之中，燃烧自焚，以身相殉，最终成为它的一部分，才是将它据为己有的方法。
曾经，他渴慕的就是这样一场完成于盛年的优雅落幕——就同他唯一的学生所喜爱的日本樱花一般，在花开极盛之时，立刻干脆利落地凋零，不做狼狈的挣扎、不露可悲的败相，华美地绽放、壮烈地死去，以刹那的生命成就永恒。
但他终归魄力有限，若美感和仪式感不足，也万万不肯轻易浪费掉唯一一次的珍贵死亡，以至于始终未能等到完美的时机，结果在僵持不定之间，他渐渐不再年轻了，也彻底错过了完成一出辉煌的独幕剧的机会。
于是，他只得怀着平静的悲哀，谨遵秩序和道德，以理性为质料披上庄严持重的外衣，体面、麻木、清醒地活着。
这种情况下，音乐成了他全部的慰藉。在音乐中，他那已然破灭的狂放的愿望，总能够短暂却又无限次的重生。再没有什么比音乐更接近世界的荒谬原理的物事了。一支曲子，起始、高潮、落幕，始自于空无，又复归于空无，当它结束了，就是彻底的结束、消亡了，但是它却又能马上在另一次演奏中复活，不断以享有共相却绝非同一的面貌重现自身永远的意志。
当初，在感应到声带机能退化的迹象以后，他第一时间选择了从舞台上隐退，将全副精力集中于创造属于自己的歌剧、交响乐、重奏曲，并且顺利地赢得了整个业界的崇仰赞赏。这可以说无论对世人，还是对他自己，都是一个毫不意外的结果，但他并不引以为乐，只因他始终没能找到一个与他的精神相契合的歌者——多年以来，无论技术多么高超的女高音，都全然领会不了他的意志，哪怕她们能把乐谱上的音符唱得比机器还精准，也照旧永远不得其法。
不过这个遗憾，最终却也被补足了，因为他找到了安娜丽塔·曼加诺。
纵使已时隔七年，伊格纳西奥仍能像倒带一样清晰地回忆起那一夜，他在她父亲的花园里遇见她时的情景。
他本来是自告奋勇，出来寻找朋友的小女儿的行踪，但找到她的那一刻，他马上忘记了最初的目的。
月桂树旁，葡萄藤下，她正在唱歌。
尽管技巧毫不娴熟，无论气息运用还是头腔共鸣，都明显是野路子出来的歪招，但她歌声中的那些唯美的景象、悠扬的颂歌，无不是古代希腊民族——那个敏感而热烈的民族才能创造出来的奇迹。也唯有这种壮丽的假象、快乐的幻觉，才足以支持一个天性柔弱细腻的青年与人生绝望的真相对抗。
他打定了主意要收她作学生，而就在这时，她变调了——
梦的面纱被无情地撕下了，人生此在露出了其真实的狰狞面目。她接受了这种恐怖，感到撕心裂肺的悲痛，但与其同时，个体与永恒之间的边界也消失了。最本质的天性和欲望得以显露，在短促的瞬间，她的存在融入了世界意志的本身，得以享受原始的生存快乐，达到超脱一切痛苦与磨难的悲剧性快感……痛苦远比幸福更能焕发人的生存实感，在痛苦中，人才能更清晰地体验到自身的实在。
她稚嫩的歌声里，竟承载着森林之神西勒尼①的毁灭性智慧。
在他眼前歌唱的，不再是朋友那沉默寡言的小女儿，而是狂女迈那得②。
然而，当伊格纳西奥走到她面前时，他却发现，她竟一直畏惧着自己真实的天性，恐怕也绝不愿意将之释放于人前。不过，这也不要紧，她不肯唱，并不全是坏事——她虽有一个狂野的灵魂，却栖息在了一个恬静柔美的声线里，本也不宜演唱他的作品，除非经过长时间的训练。
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