井高聚精会神的听着，穿着黑色丝袜的冯婉过来给他续了一杯茶。井高微笑着对温婉娴静的美少妇点头致谢，拿着茶杯抿一口，道：“汪老师，你接着讲。”
汪文涵见多识广，井总这才只是美女助理倒茶，当年他和煤老板谈项目都是在洗脚城里谈的，有一次煤老板搂着一个小姐对他说：“我们这个剧一定要弘扬正能量”。现实就是这样的充满着魔幻主义。
汪文涵笑着道：“这次制片制度的转变是有限合伙人（LP） 普通合伙人（GP）的制片制度。
众所周知，电影制作程序越来越工业化。每一个工序都会有着大量的竞争。所有人都只想着完成自己的工序，拿钱走人。那如何保证投资人的利益，或者说投资人要如何规避风险？
比如，某个大明星所要高额的片酬，拍完电影后直接拿钱走人。如何保证影片质量？
合伙人制片制度，在表述上，从筹备期、生产期、后期制作，制作管理几个部分。综合来说，就是建立起以制片人为核心，其他人作为辅助的制片团队，通过选剧本，找导演，挑演员组建团队，开始拍摄，并最终获得汇报。
合伙人制片制度的核心在于，大部分环节的人都要和这个电影项目深度绑定。包括制片人本身也要签订项目股权协议书。所以赚多赚少，都是和电影息息相关的，不是投资人一个人去赔钱。
因而，在这种制度下，我们可以清晰的看到，项目的主导权又回到了制片人手中。但是他在剧组并非掌握着绝对的权力，而是需要和导演、顶级大明星乃至发行公司，也就是和整个项目所有的利益方进行博弈，事情才得以落实。
讲到这里，我想井总你应该明白我想要说凤凰影视的制度缺陷在哪里了？”
井高微笑着道：“我懂汪老师你的意思。你的意思是说凤凰集团现在走的明面上是制片人 导演 明星的制度，这其实是一个在好莱坞被淘汰的制度。
更关键的是，在实际运行过程中，凤凰影视因为国内的制片环境，无法推出金融产品吸纳融资，以及将整个电影项目和制片人、导演、明星等等制作人员捆绑起来。
反而，因为模仿好莱坞的制度，导致制片人的权力变大，在运行中更趋向于好莱坞最早期的制片人制度。
凤凰影视目前能做到第一的原因在于：第一，国内的反垄断法还不成熟。凤凰影视实际上掌控着发行部门，乃至于还控制着国内的一条大院线，所以就有上世纪初的那种繁荣！
第二，国内的烂片多。竞争不够激烈。这种单纯的制片人模式反而能够在市场竞争中取得胜利。”
汪文涵半恭维的笑着道：“井总，你对影视行业的运作，有着非常的理解啊！圈内大半的老板都没你这个眼光。”
“哈哈！”井高忍不住笑起来，“汪老师，这话我当夸奖来听了。”
汪文涵也跟着笑起来。这位井总心思敏锐，灵台清明啊！
其实，行业内对如何限制明星的高片酬是有讨论的。最可行的办法就是好莱坞的模式，不要给太高的片酬，而是用电影票房的分成或者电视剧的收入分成去弥补。
但是，这个办法操作起来有难度！
从导演、明星的角度而言，谁愿意接受这种苛刻的条件？有更轻松的赚钱方式为什么不选择呢？
而从资本的角度而言，高昂的片酬付给明星，依旧有赚头。所以谁会去做得罪人的事情呢？
当然，这个赚钱的方式不是通过电影票房赚，而是通过在股市金融手段割韭菜，通过流量明星割粉丝的韭菜等方式。
这里还有两个原因。第一，国内的电影市场稳居全球第二，仅次于北美的电影市场，而且很快将变为全球第一。这就导致娱乐圈内还有大量的红利可以吃。
市场和明星的供应是失衡的。国内的明星虽然多，但是相比于庞大的消费市场和资本供给，这还是不足的。
第二，娱乐明星天然是要高片酬的。这一点，行业外的人很难以理解。这和国内的传统有关。因为很多明星只能叫明星，而不能叫演员，更不可能叫人民艺术家。所以，观众们谁会惯着你拿高片酬啊？骂不死你！
但客观的事实就在这里，巨大的市场摆在这里，明星们有着巨大的商业价值。资本又不是傻逼，会去干亏本的买卖。堪比北美的电影市场，想想北美的巨星们在片酬 分成制度下能拿多少钱？
2000万美元的顶级片酬，换算下来接近1.4亿。这个片酬在国内，资本绝对敢给大明星的，但曝光后绝对要被骂死。
所以，现在业内讨论的“限薪令”、“限籍令”，就是想要压缩头部明星的高片酬：片酬不得超过整部戏的40%。但就他估计一发出来，又是一片骂声。
因为头部明星的能量是不可能被法规所约束住的。他们连税都敢逃，还在乎你相关部门出个破规定？真正倒霉的会是限薪令下的小演员们。
其他支出一定会被压缩。
…
井高手指轻轻的敲敲木椅扶手，道：“汪老师，即便看到凤凰影视制片模式的困境所在，我目前似乎也难以改变什么。国内的影视环境如此。汪老师有什么建议吗？”
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