因为自己是演员，宁远自然更关注同行，哪怕是个小配角，但演的好就有可取之处。
那时候的宁远，没人教他，只能自己琢磨，就算后来有了一定的名气，也还是在拍戏的间隙，去找一些他认为演技好的同组演员请假。
在这个阶段，宁远对于表演，或者说影视之外的圈子，了解不多，主要是没时间。
直到后来融会贯通，渐渐形成自己的表演风格了，而且身份地位发生了变化，这个时候，宁远才开始关注整体演艺圈的事情。
阿朵！
宁远想起来了，阿朵的名字，就叫符莹。
主要是这两个名字之间基本没有关联，而且在阿朵成名后一直都是这个名字别无分号，跟阿娇阿Sa不一样，她们每次出场或者发专辑，都会带有本名。
想到是她，再加上金莎和胡颜斌，宁远心里突然涌起一种难以名状的感觉。
难道说，即使自己这只小蝴蝶煽动了翅膀带来改变，难道他们也会随之变化，该出名的还会出名，不出名的依然籍籍无名？
在之前的甄选中，宁远并没有参与，因为在他的想法里，是否前世知名并不重要，只要能唱好歌就行，毕竟什么类型的歌手，自己都能为他‘量身定做’。
但结果，来的三个，都是前世知名歌手。
如果是这样的话，只能说冥冥之中自有天意。
宁远也只是一刹那的胡思乱想，随后也没再纠结，做好自己现在的事情就够了，其他的想再多也没用。
不过，阿朵前世的成名，更多还是靠形——大胆的展现，而不是声。
但实际上，无论圈内人的描述，还是媒体报道，在镜头底下的她，以及舞台之外，她都是内敛的、保守的。
或者说，她只是把那个形象当成工作的一部分，当工作结束，摘下头套就回归自己。
如果放到演员身上，大概就属于表现派了，开工直接上，收工就分离。
不少人把表现派来源归于布莱希特，就是《川省好人》的创作者，但实际上，他的理论只是‘间离’，并不是分离。
‘间离’更多是通过编剧和导演手段来达到，而不是一种表演手段。
布莱希特在他自己的演剧实践中，主要是希望观众能间离，但仍然要求演员是体验的，正因为此，又有了另外一种说法，表现派脱胎于斯坦尼夫拉夫斯基的体验派。
之所以把表现派冠到布莱希特的头上，主要还是国内某些表演者为了给自己的方法找理论依据，拉布莱希特来当大旗而已。
毕竟，这位名头的确很大，单单一部《川省好人》，就在全世界历经六十年而不衰，直到现在，宁远知道的，国内不少大学都排演过。
不仅仅是表演系这些科班生，其他综合性大学里的戏剧社也有不少排过，而且他们排演的时间，远早于宁远这一出。
不过这次宁远他们这一版得奖的新闻出来后，又掀起了更高的热度，越来越多的表演系学生，以及学校话剧社，都开始了排演，参考的就是宁远这个版本。
最大的证明就是，他们都是由男性一人分饰两角，当演沈德的时候换上旗袍，一改以往女的主演的版本。
当然，这就难为那些男同学了，而且效果也不尽如人意，每次排演的时候，就像不是正经话剧，而是喜剧，一个个笑得前仰后合。
不过也有准备充分的，包括化妆，能演好，不仅考验男演员对女性的观察和揣摩、准备，还有其他人员的配合，哪个环节出了纰漏都不行。
给他们学校寄信、打电话，以及给话剧院求助执导的邀请络绎不绝，但宁远也没办法，实在分身乏术。
就算现在，他还在给这三个人准备歌曲。
阿朵的可以多样化一些，毕竟专业歌手，而金莎的，就得有选择性，甜美性质的，比如王心凌的歌、张韶函的个别歌曲，以及she的等等。
而胡颜斌的，虽然这次只需要一首，但宁远能赢，这是板上钉钉的事情。
到那个时候，真把胡颜斌签进来了，就需要给他准备歌。
虽然胡颜斌是创作型歌手，但他一张专辑能有一首亮眼的歌曲就不错了，想要爆，至少也得好几首爆款。
比如周杰轮，张张专辑大爆，不说每张超过一半的歌，至少三分之一的歌，都传唱度非常高。
至于跟胡颜斌比试的歌，宁远根本没多想，一曲《红颜》就足够了。
以彼之道还施彼身。
宁远觉得自己真是个天才。
这是真正让胡颜斌大红的歌，诞生于04年，来自他的专辑《MuSiC混合体》，其中诸如《宣言》、《借口》、《情不自禁》都是在当时非常火的歌。
能让宁远这个非专业爱好者会唱程度的歌，都是热门歌曲。
而且《宣言》当时的热度，不比《红颜》低，值得一提的是，这首歌除了曲是胡颜斌写的外，词是周嘉宁跟他和写的，这个周嘉宁，就是凭借第二届新概念作文大赛面试进复旦的才女。
虽然很多创作型歌手手里都有个小宝库，不一定发专辑的时候才是它的创作时间，但这首歌，是胡颜斌为《荆轲传奇》写的主题曲。
现在那部电视剧还八字没一撇，主题曲更不可能出来。
要是别的歌，比如《宣言》，因为今年已经02年了，谁知道他家里的小本子上有没有草稿。
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