话说就在陈笑棠觉得又到了死角的时候，突然，一部游戏在他脑海中浮现出来。
游戏的男主角，穿着一袭白衣，白衣兜帽，来无影去无踪，拥有高超的杀人技巧，专门刺杀残暴的统治阶层，而铲奸除恶也成为玩家信守的“刺客信条”，为救无辜百姓而努力。
不错，这款游戏就叫做----《刺客信条》！
陈笑棠的眼睛突然明亮起来。
前世的事后他对于这款戏游戏可谓喜爱至极，尤其《刺客信条》延续着《波斯王子》系列的一切优点，主角不但是个身手敏捷的武林高手，而且飞檐走壁擅长各种暗杀术，加上游戏舞台呈现的中世纪欧洲城镇风格，更能让玩家体验当个白衣刺客的神勇。而除了进行暗杀任务外，玩家也必须在街上收集情报，或接受任务委托，而游戏画面所营造的中古欧洲陈旧的怀旧感，以及熙来攘往的人声鼎沸，真的有不错的视觉效果。
可惜的是，这么优秀的一款游戏却迟迟未能改编成电影，反倒是印度的宝莱坞依照这款游戏的人物造型，山寨了一部现代版的动作片《终极武器》，几乎刺客信条里面的东西它都有，印度阿三变身成为白衣刺客，男主长得有些对不住观众，女主却很养眼，不过动作场面拍摄的还算OK。总之看完这部戏之后，喜欢这款游戏的观众感觉天雷滚滚，霹雳阵阵，实在是让人无法淡定，看得蛋疼。
如今，假如自己把这款游戏的故事写出来，提前拍摄成电影，如果电影卖座，再反过来制作成游戏，有何不可？！
陈笑棠被自己这个奇特的构思激动了。
接下来陈笑棠以个人的角度进一步考虑，自己这部戏应该走怎样的角度，该由谁来执导，拍摄形式如何，是浪漫主义，现实主义，还是狗血主义，雷人主义？
陈笑棠本身比较喜欢有内容的电影，至于题材可以说超级广泛，商业，文艺，武侠，言情，纯娱乐片他也爱看---纯娱乐片其实也有内容。其实，只要在一部片中，有一个镜头可看，对他，就有价值了。
对于国外的电影、导演、制片公司，由于老是记不清他们的那一串名字，所以没有什么印象。所以，对于国外片，陈笑棠也就知道一些特别有名气的，还有一些特别剑走偏锋的。
比如史泰龙的《第一滴血》是部好片，尤其好在结尾。男主角是越战退伍的游击队员，在回到美国本土之后，处处受到压抑，终于被逼上山，从事破坏行动。最后他独自一人造成小镇上的大乱。闯入警署中，他向他以前的长官哭诉发泄，讲他心理的感受。然后，天亮了，他很平静的戴上手铐，走出警署，脸上是不屑的表情。
比起《熄灯号》来，《第一滴血》是太成功了。但是《熄灯号》的前段处理比较紧凑、有力。陈笑棠不是把《熄灯号》当成军校保卫战看的，他是把它当成成年人的世界和青年人理想之间的冲突来讨论的。一般来讲，理想和现实冲突时，尤其这种对立关系于成人与青年人之间时，多半是年轻人妥协，因为社会的枢纽终究是操纵在成年人手里。
年轻人要争取，也是有为的，好比爱情、学业、前途……不会有人“为争取而争取”，因为这种人是搞不清楚争取到了什么的人。就好像，战争之起也不是为了“打仗为了要打仗”一样的道理。“熄灯号”的最后，让人觉得雕堡山军事学校多日的理想坚持，已变成了一种无聊的行动。
中国的武侠电影和小说。是在世界上最独树一格的题材。如果我们不能把它发展成像美国西部片一样的声势，那实在是很丢脸的一件事。
在陈笑棠看来，最近香港就有两部非常可对比的武侠片，一部是郑绍秋主演的《名剑》，一部是刘颂仁主演的《决战》。
《名剑》的重点是两场：一场救人，一场生死决斗。这两场战好在节奏明快，没有多余的对话和动作，以及剪接奇佳，所有陈笑棠看过的电影中，《名剑》这两场的剪接，绝对是第一。除了这两场，《名剑》别无看头。
陈笑棠认为《决战》和《名剑》是目前武侠片的代表。武术指导两片同一个人，但《决战》有戏可看，也比《名剑》清新，《决战》的剪接比《名剑》略逊一筹，但拍摄的技巧不输《名剑》。
台港两地的导演也可以研究一下他们的风格：张彻是拍武侠片的，捧出了六代的武侠明星。不过，他的片子在陈笑棠看来，都是差不多的——非常平稳，但人物个性不够明显，早期片子又比现在好，大多数都很壮烈，如果前世那部《忠烈杨家将》让他来拍，一定能够超级震撼。
胡金铨的片子，画面美，节奏够，但又不够好。有时候咚咚咚的让人心烦。他的影片进行速度快过一般同辈导演。陈笑棠喜欢他的代表作《大醉侠》，很特殊的表现手法。
李翰祥也是有固定形式的导演，但是《武松》一片他是做了很大的自我突破。
以上三位导演所拍摄的虽然都是武侠片，但所走路线不同，张彻是狗血主义者，喜欢在戏内大洒狗血，往往男主角一身白衣，肠穿肚烂，鲜血淋淋，惹眼之极。胡金铨是浪漫主义者，拍摄的《侠女》一片中的竹林大战，被未来的《卧虎藏龙》所借鉴。李翰祥是现实主义者，他喜欢拍摄清宫戏，源于他对历史的考校与研究。
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